ปลายปีที่แล้วพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Milwaukee ได้ปรับปรุงแกลเลอรีเพื่อเชิญชวนริบบิ้นสีฟ้าที่สวยงามและน่าทึ่งของทะเลสาบมิชิแกนภายในอาคารสีขาวที่คมชัดซึ่งออกแบบโดย Quadracci Pavilion โดย Santiago Calatrava ได้รับการกล่าวขวัญว่า "ดีไซน์ที่ดีที่สุดของ นิตยสาร TIME " 2001. ขณะนี้มีผนังหน้าต่างอยู่ในหอศิลป์ใหม่ ๆ และคุณสามารถนั่งดื่มไวน์สักแก้วหรือคุกกี้ Macaron แบบ พาสเทลสวย ๆ ในพื้นที่ noshing และดื่มด่ำที่สามของพิพิธภัณฑ์ในระดับล่างแยกจาก Lake Michigan โดยเฉพาะ ไม่กี่ร้อยหลา
อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงอนุสรณ์สถานสงครามซึ่งเป็นอาคารที่เก่าแก่ที่สุดของพิพิธภัณฑ์เมื่อเทียบกับ Quadracci Pavilion ขณะนี้มีการติดตั้งใหม่ 2 แห่ง ได้แก่ "The Collaboratory" (จนถึงเดือนมีนาคมปีพ. ศ. 2560) เป็นพื้นที่โต้ตอบที่แสดงให้เห็นว่าวัตถุสมัยใหม่ เต้นหูฟัง) ได้รับแรงบันดาลใจมาจากศตวรรษก่อนหน้าซึ่งเกิดจากโครงการผู้นำวัยรุ่นของพิพิธภัณฑ์ และมูลนิธิ "Chipstone Foundation" คณะรัฐมนตรีของเอ็ม - "ซึ่งเป็นอาคารจำลองที่อยู่อาศัยภายในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเต็มไปด้วยวัตถุที่ผู้หญิงในสมัยนั้นอาจเป็นเจ้าของได้
การขี่คลื่นของการเปลี่ยนแปลงที่น่าตื่นเต้นเหล่านี้คือการจัดแสดงการเดินทางล่าสุด "ธรรมชาติและวิสัยทัศน์อเมริกัน: โรงเรียนแม่น้ำฮัดสัน" (จนถึงวันที่ 8 พฤษภาคม) ซึ่งเปิดขึ้นเมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ การแสดงที่ก่อนหน้านี้มีขึ้นที่ Los Angeles County Museum of Art เป็นบทกวีที่ได้รับการดลใจให้กับนักวาดภาพของโรงเรียน Hudson River ในช่วงต้นทศวรรษที่ 19 ผู้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวัตกรรมด้านการขนส่งซึ่งเพิ่งได้รับอนุญาตให้ออกจากสตูดิโอและออกไปสู่ธรรมชาติ .
(เป็นที่น่าสังเกตว่ากวีและนักเขียนยังอยู่ในขบวนการ) สถานที่เหล่านี้ ได้แก่ Niagara Falls, Adirondacks, Catskills และ Hudson River Valley ศิลปินสองในสามคนแสดงในภาพเขียนประมาณ 50 ภาพโดย Thomas Cole เป็นที่รู้จักกันดีที่สุด รวมถึงชุดของ Cole เรื่อง "The Course of Empire" (พ.ศ. 2377-36) ซึ่งก่อนหน้านี้ได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีสประเทศฝรั่งเศสและเปิดตัวในมิลวอกีด้วย
เกี่ยวกับการเกิดใหม่ของสังคมและการได้เห็นทั้งห้าในห้องเดียวกันเป็นช่วงเวลาที่น่ากลัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาทั้งหมดมีส่วนร่วม (หน้าผาหิน) แม้ว่าจะเลื่อนไปรอบ ๆ ฉากในแต่ละภาพ Ruud กล่าวว่านี่เป็นแถลงการณ์ทางการเมืองต่อปรัชญาอิมพีเรียลของ Andrew Jackson จิตรกรมหากาพย์อื่น ๆ ในรายการคือ Asher Brown Durand และ Frederick Edwin Church
"(ศิลปิน) กำลังพยายามทำให้บทกวีวรรณกรรมและประวัติศาสตร์เชื่อมโยงกับภูมิทัศน์" Ruud กล่าว "(ภาพเหล่านี้) ได้รับการพิจารณาเป็นงานศิลปะอเมริกันที่ยิ่งใหญ่เป็นครั้งแรกที่สร้างขึ้นบนพื้นดินของอเมริกา พวกเขามีความเกี่ยวข้องกันในปัจจุบันราว 200 ปีก่อน "ทั้งหมดนี้ได้รับเงินกู้จาก New York Historical Society Brandon Ruud ผู้ซึ่งเข้าร่วมงานกับพิพิธภัณฑ์ในปี 2014 ในฐานะผู้ดูแลภัณฑารักษ์ของ Abert Family American Art กล่าวว่างานชิ้นส่วนเหล่านี้บางชิ้นถูกทาสีในช่วงสงครามกลางเมืองทำให้บ้านของพวกเขาต้องการ "หนีจากสภาพแวดล้อมที่ฉีกขาดออกจากสงคราม"
ภาพวาดเดี่ยวที่ทำโดยศิลปินหญิงคือ "Niagara Falls" (1818) โดย Louisa Davis Minot Ruud กล่าวว่ามันเป็นหนึ่งในรายการโปรดของเขาในการจัดแสดง "เธอรู้สึกได้ถึงหมอกและได้ยินเสียงคำรามของน้ำตก" เขากล่าวถึง "Niagara Falls" "เธอกระตุ้นความรู้สึกกลัวที่คุณรู้สึกว่าเป็นครั้งแรก" มุมมองอื่นของ Niagara Falls อยู่ที่ Alvan Fisher's "Niagara: The American Falls" (1821) ภาพ Ruud เรียกว่า "more restrained."
การจัดแสดงซึ่งจัดโดย New York Historical Society แบ่งออกเป็น 3 ส่วนคือผ้าใบสำหรับผลงานของศิลปินเหล่านี้ ได้แก่ Northeast, Mountain West และ Italy ในอิตาลี สิ่งที่ต้องเห็นในรายการ ได้แก่ "Cayambe" (1858) โดย Frederick Edwin Church และผนัง "Donner Lake from the Summit" (1873) โดย Albert Bierstadt ในชิ้นนั้นได้รับหน้าที่จากเจ้าแม่ Collis ฮันติงตันและแสดงให้เห็นถึงเทือกเขาตอนเหนือของรัฐแคลิฟอร์เนีย Bierstadt เป็นการแสดงออกถึงความงดงามตระการตาของภูมิทัศน์แบบอเมริกัน Ruud,
"อเมริกาเป็นโลกใหม่และยุโรปในโลกเก่า" เขากล่าว "อเมริกาเป็นสัญญาณไฟที่ส่องลงมาบนเนินเขาถ้าคุณต้องการ"