เรื่องจริงที่ว่างานศิลปะชิ้นหนึ่งสิ้นสุดลงใน 28 เปอร์เซนต์ที่แตกต่างกัน
หากคุณยังเป็นแฟนตัวยงของศิลปะแบบอิมเพรสชั่นนิสต์คุณอาจเคยเห็น "นักเต้นน้อยสิบสี่ปี" (1881) ของ Edgar Degas ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
และ Musee d'Orsay และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน นอกจากนี้ยังมีหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. และที่ Tate Modern และอีกหลายแห่งอีกด้วย มีทั้งหมด 28 รูปแบบของ "ลิตเติ้ลแดนเซอร์" ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั่วโลก
ดังนั้นหากพิพิธภัณฑ์แสดงผลงานศิลปะที่เป็นต้นฉบับ (และมักไม่มีค่า) เสมอไปนี่เป็นอย่างไร? อันไหนเป็นของจริง? อย่างจริงจัง, w hy จะมี "Little Dancers" มากมายมั้ย? เรื่องราวเกี่ยวข้องกับศิลปินรูปแบบกลุ่มนักวิจารณ์ที่โกรธและหล่อโลหะสีบรอนซ์จริงๆ
เริ่มต้นกันตั้งแต่เริ่มแรก เมื่อ Edgar Degas เริ่มให้ความสนใจในเรื่องของนักเต้นบัลเลต์ที่ Paris Opera ถือว่าเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันเนื่องจากเด็กหญิงและสตรีจากชั้นล่าง เหล่านี้เป็นผู้หญิงที่มีความสบายใจในการแสดงร่างกายที่แข็งแรงในชุดที่เหมาะสม นอกจากนี้พวกเขาทำงานในเวลากลางคืนและมักจะสนับสนุนตนเอง ในขณะที่วันนี้เราถือว่านักบัลเล่ต์เป็นชนชั้นสูงของชนชั้นสูงที่ได้รับการอบรมเดอกาซ่าก็แย้งว่าได้ให้ความสนใจกับผู้หญิงว่าสังคมวิคตอเรียคิดว่าจะฝ่าฝืนความพอประมาณและความเหมาะสม
เดอกาสเริ่มมีอาชีพเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์และไม่เคยใช้คำว่า "อิมเพรสชันนิสท์" อย่างเต็มที่ในขณะที่เขาคิดถึงตัวเองว่าเป็นความสมจริง
แม้ว่าเดอกาส์จะทำงานอย่างใกล้ชิดกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสม์รวมถึงโมเนท์และเรอนัวร์เดอกาซ่าก็ชอบฉากในเมืองแสงประดิษฐ์และภาพวาดและภาพเขียนที่ทำจากแบบจำลองและเรื่องของเขาโดยตรง เขาต้องการวาดภาพชีวิตประจำวันและการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของร่างกาย นอกเหนือจากนักเต้นบัลเลต์แล้วเขายังแสดงบาร์บาร์ซางและฉากฆาตกรรมไม่ใช่สะพานสวย ๆ และดอกบัว
บางทีมากกว่างานอื่น ๆ ของเขาที่แสดงถึงนักเต้นงานประติมากรรมชิ้นนี้เป็นภาพจิตวิทยาที่อุดมไปด้วย ตอนแรกที่สวยงามมันจะทำให้รู้สึกไม่สบายใจเล็กน้อยอีกต่อไปจ้องที่มัน
ในช่วงปลายยุค 1870 เดอกาส์เริ่มสอนตัวเองหลังจากที่ทำงานเป็นเวลานานในการพ่นสีพาสเทล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Degas ได้ทำงานอย่างช้าๆและจงใจในรูปปั้นของนักเต้นบัลเล่ต์หนุ่มโดยใช้แบบจำลองที่เขาได้พบในโรงเรียนบัลเลต์ปารีสโอเปร่า
โมเดลคือ Marie Genevieve von Goethem นักศึกษาชาวเบลเยี่ยมที่เข้าร่วม บริษัท บัลเล่ต์ของ Paris Opera ในฐานะวิธีออกจากความยากจน แม่ของเธอทำงานในร้านซักรีดและพี่สาวของเธอเป็นโสเภณี (น้องสาวของ Marie ได้รับการฝึกฝนกับบัลเล่ต์ด้วย) ครั้งแรกเธอเคยตั้งเป้าหมายให้เดอกาซ่าเมื่ออายุเพียง 11 ปีและอีกครั้งเมื่ออายุ 14 ปีทั้งในชุดเปลือยและในชุดบัลเล่ต์ของเธอ เดอกาส์สร้างประติมากรรมจากขี้ผึ้งสีและดินเหนียวจำลอง
Marie เป็นภาพที่เธอเป็นได้; สาวจากชั้นเรียนที่ยากจนกว่าการฝึกอบรมเป็นนักบัลเล่ต์ เธอยืนอยู่ในตำแหน่งที่สี่ แต่ไม่ได้ทรงตัวโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ราวกับว่าเดอกาซ่าจับภาพเธอในช่วงเวลาหนึ่งของการปฏิบัติกิจวัตรมากกว่าการแสดงบนเวที กางเกงในขาของเธอเป็นก้อนและ pilled และใบหน้าของเธอผลักดันไปข้างหน้าในพื้นที่ที่มีการแสดงออกหยาบคายเกือบที่แสดงให้เราเห็นว่าเธอกำลังพยายามที่จะถือสถานที่ของเธอในหมู่นักเต้น
เธอเต็มไปด้วยความมั่นใจและความมุ่งมั่น งานสุดท้ายคือวัสดุที่ไม่ธรรมดาของวัสดุ เธอสวมชุดคู่กับรองเท้าแตะซาตินรองเท้าผ้าใบตัวจริงและผมมนุษย์ผสมลงในแว็กซ์แล้วผูกไว้ด้วยโบว์
Petite Danseuse de Quatorze Ans ขณะที่เธอถูกเรียกตัวเมื่อตอนที่เธอถูกจัดแสดงครั้งแรกในกรุงปารีสใน งานนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่หกในปีพ. ศ. 2424 ทันทีที่กลายเป็นเรื่องของการสรรเสริญและดูถูกอย่างฉับพลัน นักวิจารณ์ศิลปะ Paul de Charry กล่าวว่า "ความเป็นจริงพิเศษ" และถือว่าเป็นงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ อื่น ๆ ถือเป็นแบบอย่างประวัติศาสตร์ศิลปะสำหรับประติมากรรมในศิลปะแบบโกธิกสเปนหรืองานอียิปต์โบราณซึ่งทั้งสองใช้เส้นผมและสิ่งทอของมนุษย์ อิทธิพลที่เป็นไปได้อีกอย่างหนึ่งอาจมาจากปีที่มีการก่อสร้าง Degas ได้ใช้เวลาในเนเปิลส์ประเทศอิตาลีไปเยี่ยมป้าของเขาที่ได้แต่งงานกับเกทานีเบลเลลิอิตาลีซึ่งเป็นบารอน
ที่นั่นเดอกาซ่าอาจได้รับอิทธิพลมาจากรูปปั้นของมาดอนน่าที่มีเส้นผมมนุษย์เสื้อคลุมผ้า แต่มักดูคล้ายผู้หญิงชาวนาจากชนบทในอิตาลี หลังจากนั้นก็สันนิษฐานว่าอาจจะ Degas กำลังกระพริบที่ปารีสสังคมและประติมากรรมเป็นจริงคำฟ้องของมุมมองของพวกเขาของชนชั้นแรงงาน
ผู้วิจารณ์เชิงลบดังขึ้นและท้ายที่สุดผลที่ตามมา Louis Enault เรียกว่าประติมากรรม "ค่อนข้างน่าเกลียด" และเสริมว่า "ไม่เคยมีโชคร้ายของวัยรุ่นเป็นตัวแทนเศร้ามากขึ้น" นักวิจารณ์ชาวอังกฤษเสียใจว่าศิลปะต่ำสุดเท่าใด การวิพากษ์วิจารณ์อื่น ๆ (ซึ่งสามารถรวมกันได้ 30 ชุด) รวมถึงการเปรียบเทียบ "นักเต้นน้อย" กับหุ่นขี้ผึ้ง Madame Tussaud รูปเครื่องแต่งกายและ "กึ่งคนบ้า"
"หน้าลิตเติ้ลแดนเซอร์" ถูกตรวจสอบข้อเท็จจริงที่โหดเหี้ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอถูกมองว่าเป็นลิงและมี "ใบหน้าที่ทำเครื่องหมายไว้ด้วยคำสัญญาที่น่ารังเกียจของทุกอย่าง" ในยุควิกตอเรียการศึกษาเกี่ยวกับโรคประสาทจากนั้นเป็นทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางโดยอ้างว่าทำนายลักษณะทางจริยธรรมและความสามารถทางจิตตามขนาดของกะโหลก ความเชื่อนี้ทำให้หลายคนเชื่อว่า Degas ให้ "นักเต้นน้อย" จมูกปากและหน้าผากที่เด่นชัดเพื่อแนะนำให้เธอเป็นคนร้าย นอกจากนี้ในนิทรรศการยังมีภาพวาดสีพาสเทลของ Degas ที่อธิบายถึงฆาตกรที่สนับสนุนทฤษฎีของพวกเขาด้วย
เดอกาสไม่ได้ทำแบบนั้น ในภาพวาดและภาพวาดของนักเต้นเขามีความสนใจในการเคลื่อนไหวของร่างกายจริงที่เขาไม่เคยพยายามทำให้เหมาะกับตัวเอง เขาใช้จานสีที่หลากหลายและอ่อนนุ่ม แต่ไม่เคยพยายามปกปิดความจริงของตัวละครหรือตัวละครของเขา ในตอนท้ายของนิทรรศการปารีส "ลิตเติ้ลแดนเซอร์" ไปขายไม่ออกและถูกส่งกลับไปยังสตูดิโอของศิลปินที่ยังคงอยู่ใน 150 การศึกษาประติมากรรมอื่น ๆ จนกระทั่งหลังจากการตายของเขา
ส่วน Marie เป็นที่รู้กันดีอยู่แล้วว่าเธอถูกไล่ออกจากโอเปร่าเพื่อที่จะมาซ้อมและหายตัวไปจากประวัติศาสตร์ไปตลอดกาล
แล้ว "นักเต้นน้อยวัยสิบสี่ปี" จบลงที่พิพิธภัณฑ์ต่างๆ 28 แห่ง?
เมื่อ Degas สิ้นพระชนม์ในปีพ. ศ. 2460 มีรูปประติมากรรมมากกว่า 150 ชิ้นในขี้ผึ้งและดินเหนียวที่พบในสตูดิโอของเขา ทายาทของ Degas ได้รับอนุญาตให้ทำสำเนาในบรอนซ์เพื่อรักษาผลงานที่เสื่อมสภาพและเพื่อให้สามารถขายเป็นชิ้นสำเร็จรูปได้ ขั้นตอนการหล่อถูกควบคุมอย่างแน่นหนาและได้รับการจัดการโดยโรงหล่อโลหะสัมฤทธิ์ของปารีส สามสิบฉบับ "ลิตเติ้ลแดนซ์" ถูกสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2465 เมื่อมรดกของเดอกาส์เติบโตขึ้นและความประทับใจของอิมเพรสชันนิสต์ได้รับความนิยมเหล่านี้ได้รับเหรียญทองแดงจากผ้าไหมที่ซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก
"นักเต้นน้อย" อยู่ที่ไหนและฉันจะดูได้อย่างไร?
ประติมากรรมขี้ผึ้งเดิมอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติของศิลปะในกรุงวอชิงตันดีซีในงานนิทรรศการพิเศษเรื่อง "Little Dancer" ในปีพ. ศ. 2534 ดนตรีที่ออกฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Kennedy Center ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเป็นแบบอย่างในการสวมใส่ส่วนที่เหลือของเธอ ชีวิตลึกลับ
การหล่อทองแดงที่อาศัยอยู่ในพิพิธภัณฑ์และสามารถมองเห็นได้โดยสาธารณะคือที่:
บัลติมอร์ MD, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งบัลติมอร์
บอสตันแมสซาชูเซตส์, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บอสตัน
โคเปนเฮเกน, เดนมาร์ก, Glyptoteket
Chicago IL, สถาบันศิลปะชิคาโก
ลอนดอนสหราชอาณาจักร Hay Hill Gallery
London UK, Tate Modern
New York NY, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (Little Dancer นี้มาพร้อมกับชุดของสำริดขนาดใหญ่ที่ทำในเวลาเดียวกัน)
Norwich UK, ศูนย์ศิลปะทัศนศิลป์ Sainsbury
Omaha NB พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Joslyn (หนึ่งในอัญมณีของคอลเลกชัน)
ปารีสฝรั่งเศสMusée d'Orsay (นอกจากนี้เดอะเม็ทพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังมีคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของงาน Degas ซึ่งช่วยให้บริบทของ "Dancer น้อย"
Pasadena CA, พิพิธภัณฑ์ Norton Simon
Philadelphia PA, พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย
เซนต์หลุยส์มิสซูรี่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์
Williamstown MA, สเตอร์ลิงและฟรานซีนคลาร์กสถาบันศิลปะ
สิบสัมฤทธิ์อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว ในปี 2011 หนึ่งในนั้นถูกประมูลโดยคริสตี้และคาดว่าจะได้รับเงินระหว่าง 25-35 ล้านเหรียญ ไม่ได้รับการเสนอราคาเพียงครั้งเดียว
นอกจากนี้ยังมีปูนปลาสเตอร์รุ่น "ลิตเติ้ลแดนเซอร์" ที่ยังคงถกเถียงกันอยู่ว่า Degas เสร็จสมบูรณ์หรือไม่ หากการยอมรับกับ Degas เป็นที่ยอมรับกันอย่างแพร่หลายมากขึ้นเราอาจมีนักเต้นอีกคนหนึ่งเข้ามาในพิพิธภัณฑ์