แม้ว่าย่านศิลปะที่อุดมไปด้วยศิลป์ในแมนฮัตตัน (à la Chelsea ) ยังคงมีศิลปินชื่อดังอยู่ในการตั้งค่าแกลเลอรีแบบดั้งเดิมบางครั้งวิธีที่ดีที่สุดในการค้นพบศิลปินใหม่และดาวรุ่งคือการร่วมงานกับศิลปินที่อาศัยอยู่และทำงาน - ซึ่งในหลาย ๆ กรณีในนิวยอร์คอยู่นอกแมนฮัตตัน
เป็นที่รู้จักกันดีว่าเนื่องจากค่าใช้จ่ายที่เพิ่มขึ้นตลอดเวลาของธุรกิจอสังหาริมทรัพย์และให้เช่าในแมนฮัตตันศิลปิน NYC ส่วนใหญ่ในปัจจุบันได้ตั้งร้านค้าไว้ในเขต "นอกเมือง" ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ใน Brooklyn; ดังนั้น Brooklyn จึงกลายเป็นจุดแวะพักที่นิยมสำหรับนักสะสมงานศิลปะและผู้สนใจรัก อย่างไรก็ตามเนื่องจากการเคหะที่อยู่อาศัยใน Brooklyn ศิลปินกำลังมองหาพื้นที่ว่างและเสรีภาพทางการเงินจะค่อยๆอพยพไปยังเขตเลือกตั้งควีนส์ในบริเวณใกล้เคียง รวมกับชุมชนที่มีอยู่แล้วของครีเอทีฟโฆษณาที่เรียกว่าเขตเลือกตั้งที่มีอยู่แล้วและ Queens ควรอยู่ในเรดาร์ของคุณสำหรับภูมิทัศน์ศิลปะร่วมสมัย
ในฟลักซ์คงที่ของฉากศิลปะนิวยอร์คหอแกลเลอรี่เหนือแมนฮัตตันจะทำทุกอย่างเพื่อให้สามารถอยู่รอดและเจริญเติบโตได้ ดังนั้นหอศิลป์จึงไม่เพียง แต่สำหรับนักสะสมงานศิลปะหรือนักช้อปศิลปะการช็อปปิ้งหน้าต่างเท่านั้น พวกเขากลายเป็นศูนย์วัฒนธรรมชุมชนสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการศึกษาและสถานที่พักผ่อนหย่อนใจ Brooklyn และ Queens โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้เห็นการขึ้นรูปแบบ "ไฮบริด" นี้โดยที่ช่องว่างจะทำหน้าที่เหมือนแกลเลอรีศิลปะแบบดั้งเดิม แต่จะรวมเข้ากับช่องว่างประสิทธิภาพบาร์ร้านหนังสือสิ่งอำนวยความสะดวกในการเรียนรู้กลุ่มศิลปินและอื่น ๆ ด้านล่างมีสี่แกลเลอรีศิลปะที่น่าตื่นเต้นของ Queens ที่ทำตามกฎของตัวเอง:
01 จาก 04
โครงการท้องถิ่น
เครดิตภาพถ่าย: โครงการในท้องถิ่น จากที่ใกล้กับแมนฮัตตันและบรุกลินย่าน Queens ของ Long Island City หรือ LIC เป็นศูนย์กลางศิลปะของควีนส์ MoMA PS1 พิพิธภัณฑ์ Noguchi ศูนย์ประติมากรรมและสถาบันศิลปะอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียงให้การมองเห็นสถานที่ใกล้เคียงและการรับรู้ระดับนานาชาติ นอกจากนี้ยังมีการดำเนินการภายใต้เรดาร์มากขึ้นเช่นโครงการท้องถิ่นซึ่งเป็นองค์กรศิลปะที่ไม่หวังผลกำไรที่มีขนาดเล็ก แต่มีอิทธิพลซึ่งดำเนินงานใน LIC ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2546 ซึ่งมีพื้นที่จัดแสดงกว่า 400 นิทรรศการและจัดแสดงศิลปินกว่า 2,000 รายจากทั่วโลก . ด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของ LIC สู่ดินแดนแห่งตึกสูงที่มีแสงสว่างส่องสว่างอยู่ห่างจากความพินาศของอาคารที่เคยสร้างภาพกราฟฟิคเมกกะ 5Pointz (ซึ่งในโครงการท้องถิ่นนั้นเคยตั้งอยู่) องค์กรต่างๆเช่นนี้ช่วยให้พื้นที่ใกล้เคียงสามารถยึดเกาะถนนได้ ในฉากศิลปะนิวยอร์ค
โครงการในท้องถิ่นได้รับการสร้างขึ้นโดยอาศัยศิลปินและผู้ชมที่แสดงออกในสภาพแวดล้อมแบบรวมซึ่งห่างไกลจากเกณฑ์การคัดเลือกที่มีอยู่ในแกลเลอรีอื่น ๆ พวกเขาไม่เพียง แต่ทำหน้าที่เป็นหอศิลป์ที่มีการแสดงร่วมกันและมีหลายทางวินัย แต่ยังมีชั้นเรียนศิลปะห้องทำงานร่วมกันที่พักอาศัยและโปรแกรมให้คำปรึกษา ในฐานะองค์กรที่มีศิลปินและเพื่อน ๆ มีส่วนร่วมในการสร้างสะพานระหว่างศิลปินกับชุมชนท้องถิ่น
02 จาก 04
Topaz Arts
เหนือสิ่งอื่นใด Woodside Queens เป็นที่รู้จักกันดีของชาวไอริชผับและ อาหารไทยที่มีคุณภาพ ขณะนี้พื้นที่ศิลปะขนาดเล็กและหลงใหลยังเติบโตขึ้นในบริเวณใกล้เคียง แสงที่สุกใสในฉากเกิดใหม่นี้คือ Topaz Arts; ก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2543 เป็นพื้นที่สำหรับการใช้งานที่หลากหลายและศูนย์พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่แสดงนิทรรศการศิลปะ (ภาพวาดทอดรูปปั้นและอื่น ๆ ) และสร้างผลการปฏิบัติงาน
ชื่อ Topaz คือการรวมกันของ Todd and Paz ซึ่งเป็นชื่อแรกของผู้ก่อตั้งทั้งสองคนคือ Todd Richmond และ Paz Tanjuaquio ซึ่งวิสัยทัศน์และเหงื่อนี้แสดงถึงโอเอซิสแห่งศิลปะในเชิงพาณิชย์ / อุตสาหกรรมของ Woodside ศิลปินทั้งสองคนค้นหาปีที่จะหาพื้นที่ศิลปะที่จะทำหน้าที่เป็น "Retreat in New York City" ทำให้ที่อยู่อาศัยทางวัฒนธรรมที่หดตัวลงในเมืองไม่ใช่เรื่องง่าย ในที่สุดพวกเขาเฉียบคมในควีนส์และกรณีบังเอิญของเวลาที่สมบูรณ์แบบที่ดินพวกเขาในพื้นที่คลังสินค้าที่พวกเขาได้กลายเป็นศูนย์ศิลปะที่มีวันนี้พร้อมกับฟลอร์เต้นรำสำหรับการแสดงออกแบบท่าเต้นอย่างสวยงาม ในละแวกใกล้เคียงที่ประกอบไปด้วยชนชั้นแรงงานและชุมชนที่มีความหลากหลายอย่างมากบุษราคัมสามารถยกระดับศิลปะในท้องถิ่นได้โดยไม่ต้องมีคำใบ้
03 จาก 04
ศูนย์ Knockdown
เครดิตภาพ: Knockdown Center ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการแพร่กระจายของประเภทความคิดสร้างสรรค์จาก Bushwick, Brooklyn ไปยัง Ridgewood และ Maspeth ใน Queens ที่อยู่ใกล้เคียง ศิลปินผู้น่าสงสารที่พลัดพรากจากนักพัฒนาซอฟต์แวร์และ millennials ที่ร่ำรวยกำลังซื้อขายรหัสไปรษณีย์ แต่ไม่สูญเสียกรวดหรือมนต์เสน่ห์เนื่องจากคู่ค้า Queens ของ Bushwick มีคาเฟ่บาร์และร้านอาหารของตัวเองเช่นเดียวกับการผสมผสานสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะคล้ายคลึงกันรวมถึงอาคารอุตสาหกรรม เพียงขอให้มีการปฏิรูปใหม่สำหรับเศรษฐกิจศิลปะใหม่
ใส่ Knockdown Center อีกตัวอย่างหนึ่งของรูปแบบแกลเลอรี "ไฮบริด" ที่ทำหน้าที่เป็นศูนย์ศิลปะและพื้นที่การแสดงที่ทุ่มเทให้กับ "โครงการและความร่วมมือที่ผิดปกติ" ตั้งอยู่ในโรงงานขนาด 50,000 ตารางฟุตที่ใช้งานได้ต่อเนื่อง กว่า 100 ปีเป็นโรงงานผลิตแก้วและเป็นศูนย์กลางการผลิตสำหรับประตูสำเร็จรูปที่สามารถจัดส่งเป็นชิ้น ๆ หรือ "ล้มลง" เพราะฉะนั้นชื่อและปรัชญาในการจัดนิทรรศการและการแสดงที่นี่ศูนย์มีแนวโน้มที่จะ งานจัดงานที่ดีที่สุดตอบสนองต่อสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมที่ไม่ซ้ำกันและขนาดของเว็บไซต์ในพื้นที่ใกล้เคียงกับฉากทางวัฒนธรรมที่เติบโตที่อาจจะไม่รู้จักในปีที่ผ่านมาศูนย์ Knockdown ก็จะยืนออกเป็นผู้บุกเบิกและสถานที่ที่ชื่นชอบที่ยั่งยืนสำหรับ ศิลปะการทดลองและกล้าหาญ
04 จาก 04
โรงงานฟลักซ์
การพูดถึง Brooklynites ที่ถูกเนรเทศออกจากโรงงาน Flux Factory ซึ่งเริ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2536 ในฐานะศิลปินกลุ่มหนึ่งในเมือง Williamsburg Brooklyn ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงทางเลือกให้กับแกลเลอรีเชิงพาณิชย์แบบดั้งเดิม ถูกบังคับให้ออกจากวิลเลียมส์เบิร์กในปี 2545 โดยการพัฒนาอสังหาริมทรัพย์อย่างจริงจังและการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงต่อชุมชนในละแวกบ้านโรงงานฟลักซ์ได้ย้ายไปอยู่ที่ลองไอส์แลนด์ซิตี้ซึ่งพวกเขาได้พัฒนาและเจริญรุ่งเรืองขึ้น
กลุ่มที่ไม่เป็นทางการที่เริ่มออกเดินทางในขณะที่องค์กรมีโครงสร้างและเป็นมืออาชีพมากขึ้นในทุกวันนี้โดยใช้โปรแกรมการพักอาศัยที่ได้รับความเคารพการจัดนิทรรศการที่น่าตื่นเต้นและการแสดงที่เป็นเจ้าภาพสำหรับการท่องเที่ยวการพูดคุยและโครงการที่มีส่วนร่วม . แม้จะมีการจัดการที่ดีของความพยายามศิลปะของโรงงานฟลักซ์ยังคงความสนุกสนานและหงุดหงิด; งานเลี้ยงอาหารค่ำกิจกรรมศิลปะและกิจกรรมที่น่าทึ่งของการทดลองดำเนินไปอย่างต่อเนื่องเช่นเดียวกับเมื่อกลุ่มเกิดมาหลายปีมาแล้ว เพื่อดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อศิลปินสร้างเครือข่ายร่วมกันและให้กำลังใจซึ่งกันและกันและค้นพบว่าการให้อาหารและการให้พลังงานสร้างสรรค์ของนิวยอร์คสามารถทำอะไรได้บ้างดูไม่ไกลจากโรงงานฟลักซ์