นอกเหนือจากเร้กเก้: คู่มือนักท่องเที่ยวสำหรับเพลงคาริบเบียน

01 จาก 07

ได้รับ Groove แคริบเบียนของคุณเป็นเรื่องง่ายด้วยสไตล์ดนตรีมากมายที่จะเพลิดเพลิน

เมื่อนักเดินทางคิดถึงดนตรีแคริบเบียนในกรณีอื่น ๆ มากกว่าพวกเขาคิดว่า "เร้กเก้" ไม่น่าแปลกใจเมื่อพิจารณาถึงดนตรีเร้กเก้ - เสียงเบสและกลองที่ขับเคลื่อนด้วยดนตรีที่เต้นตามจังหวะคงที่และ "เกาะ vibe" - มีต้นกำเนิดในแคริบเบียน จาเมกา โดยเฉพาะในทศวรรษที่ 1960 เร้กเก้แน่นอนเป็นซาวด์สำหรับวันหยุดแคริเบียนมากมาย อย่างไรก็ตามฉากเพลงของเกาะนี้มีมากกว่า Bob Marley และมีหลากหลายรูปแบบรวมทั้งเพลงร็อคแจ๊สและเพลงบลูส์

02 จาก 07

Calypso และ Steel Pan

ประวัติดนตรีของ Calypso ร่องรอยไปจนถึงยุค 1700 และยังคงถูกมองว่าเป็นรูปแบบของการแสดงออกของชนชาติแอฟริกันฝรั่งเศสและแคริบเบียนทั่วโลก สไตล์ดนตรีของ Calypso ประกอบด้วยเครื่องมือต่างๆมากมายรวมทั้งเสียงร้องเพื่อสร้างกลเม็ดที่กลมกลืนกับจังหวะที่คล้ายคลึงกับเสียงของชาวแอฟริกันที่ร้องในช่วงสมัยของการเป็นทาสของแอฟริกัน ในความเป็นจริงเพลง Calypso ได้รับการระบุว่าเป็นเพลงของผู้ถูกกดขี่ - ในศตวรรษที่ 18 มันถูกดำเนินการโดยทาสของชาวสวนชาวฝรั่งเศสใน French Antilles

วันนี้เพลง Calypso ได้รับการยกย่องและชื่นชอบการผสมผสานองค์ประกอบทางจิตวิญญาณเข้ากับเครื่องมือแคริบเบียนที่คุ้นเคยเช่นบองโกสเปนกีตาร์ขวดนมช้อนมาร์แชลและแตรเช่นเดียวกับวงดนตรีที่ทำเพลง calypso บนกลองตามธรรมเนียมจากกลองน้ำมัน ชื่อ "Steelpan" เพลง Calypso สามารถได้ยินได้ทั่วทั้งทะเลแคริบเบียนตั้งแต่แองกวิลลาไปจนถึงบาร์เบโดสจนถึงเซนต์คิตส์และเนวิสและทุกที่ในระหว่างศิลปินยอดนิยมของ Calypso ได้แก่ Lord Kitchener, Bunji Garlin, Jolly Boys, Machel Montano, Harry Belafonte และ Wilmonth Houdini รวมถึงคนดังและคนดังในท้องถิ่นอีกหลายคน

03 จาก 07

โสกา

เพลงประกอบไปด้วยเพลงปศุสัตว์วิญญาณและคาลิปโซ่เพื่อสร้างสไตล์ดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์และลวง เครดิตกับแรงบันดาลใจสำหรับ Soca เป็น Trinidadian พื้นเมืองการ์ฟิลด์แบล็กแมนที่รวมเพลง calypso แบบดั้งเดิมกับเพลงอินโด - แคริบเบียนในปี 1960 ฟิวชั่นที่นำไปสู่สไตล์ Soca เกือบทศวรรษที่ผ่านมาในภายหลัง

Soca เป็นลักษณะของการใช้เครื่องมือของอินเดียเช่น dholak ตารางและ dhantal (สามประเภทของเครื่องเคาะ) เช่นเดียวกับทรอมโบนทรัมเป็ตและแน่นอนเพลงและเนื้อเพลง Trinidadian กลุ่มดนตรี Soca ที่เป็นที่รู้จัก ได้แก่ El-A-Kru, D'Enforcas, Krosfyah และ Xtatik มีอยู่หลายกลุ่มในหมู่เกาะต่างๆทั่วทะเลแคริบเบียน (รวมถึงแอนติกาบาร์เบโดสและตรินิแดด)

04 จาก 07

Zouk

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ดนตรีสไตล์ Zouk ได้รับการแนะนำและเป็นที่นิยมโดยวงดนตรี Kassav ของฝรั่งเศสซึ่งเป็นผู้ส่งเพลงแนว Carnival ไปสู่ฉากแคริบเบียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่เกาะกัวลาลูเพิพและมาร์ตินีก ดนตรีสไตล์ Zouk ประกอบด้วยจังหวะจังหวะดั้งเดิมของกลองและเบสที่มีการสังเคราะห์และ "อิทธิพล" ทำให้เพลงมีความสนุกสนานสนุกสนานและเฉลิมฉลองยิ่งกว่านั้น "Zouk" หมายถึง "ปาร์ตี้" ในภาษาครีโอลฝรั่งเศสซึ่งเป็นภาษาที่พูดส่วนใหญ่ ในแอนทิลลิสของฝรั่งเศส

ศิลปิน Zouk ยอดนิยมอื่น ๆ นอกเหนือจาก Kassav 'ได้แก่ Malavoi, Franky Vincent, Perle Lama และ Edith Lefel แม้ว่า Zouk จะเล่นโดยศิลปินท้องถิ่นทั่วทั้ง French Antilles รวมทั้ง Guadeloupe , Martinique และหมู่เกาะแคริบเบียนอื่น ๆ

05 จาก 07

ซัลซ่า

ซัลซ่าเป็นที่นิยมในรูปแบบของดนตรีเช่นเดียวกับการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจาก คิวบา ในปี 1970 และได้รับความนิยมในชุมชนชาวคิวบาและเปอร์โตริกันใน New York ซัลซ่าผสมผสาน congos, maracas, saxophones และเครื่องมืออื่น ๆ เพื่อสร้างดนตรีและการเต้นรำแบบก้าวกระโดดอย่างรวดเร็วซึ่งมีความสุขกับการฟื้นตัวในทศวรรษที่ผ่านมาด้วยความนิยมของ Zumba ซึ่งเป็น "dancercize" ที่อิงซัลซ่า การเต้น คืนเต้นรำซัลซ่าในไนท์คลับ San Juan ยังคงเป็นส่วนสำคัญของการไปเยือนเปอร์โตริโกใด ๆ

ซัลซ่าแปลว่า "spice" พูดถึง "ความกระฉับกระเฉง" ของเพลงและการเต้นด้วยขั้นตอนที่รวดเร็วการเคลื่อนไหวที่เร่าร้อนและความรู้สึกตื่นเต้นทุกด้าน ด้วยรากฐานของละตินและแคริบเบียนดนตรีซัลซ่าและการเต้นรำเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมพร้อมกับนักแสดงที่กำลังแพร่กระจายความสนุกและจังหวะที่ดีงามทั่วโลก ศิลปินซัลซ่ายอดนิยม ได้แก่ La India, Oscar D'Leon, Joe Arroyo, Frankie Ruiz และ Marc Anthony

06 จาก 07

dancehall

เมื่อได้รับร่องแคริบเบียนของคุณบนอาจจะมีสถานที่ที่ดีกว่าที่จะเริ่มต้นกว่ากับเพลง Dancehall รูปแบบของเรกเก้พลังงานสูงที่มาใน จาเมกา ในปี 1970 เพลงสไตล์นี้มีลักษณะจังหวะสังเคราะห์และเสียงกลองที่รวดเร็วทำให้เสียงรวมกันที่รับประกันได้ว่าจะได้รับการแตะเท้าแกว่งแขนและศีรษะของคุณ

เพลง Dancehall ถือเป็นตัวแทนทางวัฒนธรรมของประเทศจาเมกาด้วยจังหวะที่รวดเร็วและท่วงทำนองที่เปลี่ยนเป็นสัญลักษณ์ของสังคมชาวจาเมกาที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและมีการพัฒนา สำหรับบางเพลง Dancehall ถือเป็นความรุนแรงสำหรับข้อความทางการเมืองและจังหวะที่ไม่สามารถควบคุมได้บ้าง แต่ไม่ว่าคุณจะให้ความสำคัญกับสังคมอย่างใดอย่างหนึ่งสิ่งใดในบางอย่าง: เมื่อ Dancehall เต้นเริ่มต้นชนคุณจะต้องการได้รับ รองเท้าเต้นของคุณบน

บางศิลปิน Dancehall ยอดนิยม ได้แก่ Se อนพอลรุ่งอรุณเพนน์แชบบ์ปาทราทและชากาเดมูสและคีมหลายคนถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงของพวกเขาในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1990 Dancehall และอิทธิพลของเร้กเก้แบบดั้งเดิมยังสามารถพบได้ในเพลงของป๊อปสตาร์ (และ Barbados native) Rihanna โดยเฉพาะในเพลง "Rude Boy"

07 จาก 07

Ska

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศสหรัฐอเมริกาและอังกฤษเพลงทางเลือก ska มาใน จาไมก้า ในปี 1950 และเป็นผู้นำสู่เร้กเก้ที่ทันสมัย ​​mashing องค์ประกอบจากแจ๊สอเมริกันบลูส์และเพลง Calypso แบบดั้งเดิม

แรงบันดาลใจจากจังหวะและฉากเพลงบลูส์ในสหรัฐอเมริกานักดนตรีจาเมกาสร้างสกาด้วยการรวมกีตาร์ riffs แตรกลองและเปียโนบางครั้งเล่นในบางเพลงในรูปแบบของ "skank" ซึ่งเป็นจังหวะออกไป -ตี. ศิลปินเหล่านี้สร้างแนวเพลงที่ไม่เพียง แต่จะครองฉากเพลงแคริบเบียนเท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปในฉากเพลงของสหรัฐฯและอังกฤษด้วยเช่นกันซึ่งมีอิทธิพลต่อทุกคนตั้งแต่ตำรวจสู่ Sublime ด้วยการผสมผสานดนตรีแจ๊สบลูส์คาลิปโซ่และคาริเบียน

วงดนตรีและศิลปินสการ์แคริเบียนที่ได้รับความนิยม ได้แก่ Jimmy Cliff Lee "Scratch" Perry, Millie, Count Machuki, Skatalites และ Jackie Mittoo วงดนตรีนานาชาติสการันจาก Beat และ Specials จาก UK เพื่อ Reel Big Fish, Fishbone และ Mighty Bosstones จากสหรัฐอเมริกา